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[ 51] アニメ - Wikipedia
[引用サイト] http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%A2%E3%83%8B%E3%83%A1
日本国外で「アニメ（anime）」と言う場合は、日本で制作されたセルアニメーション作品、あるいはそれと同種の作風を持った作品のことを指すことが多い。「マンガ（Manga）」も、紙媒体のものではなく、しばしば日本のセルアニメ全般の同義語である。本項では特に日本で製作された商業用セルアニメについて解説する。なお、ジャンルに応じて独立した項もあるので、各自の項も参照されたい。
日本語の「アニメ」という語は単にアニメーションの略で製作国等は関係無い。例えば、アメリカ合衆国のディズニー製作映画は単にディズニーアニメと呼ばれ、ディズニー公認の絵本、ノベライズ版にもそう銘打ったものがある[1]。
つまり、日本ではアニメはすべてのアニメーションを指し、日本以外ではanimeと言えば日本のアニメーションのことを指す、ということである。
UHFアニメ（UHFアニメ一覧）（Wikipediaでは関東圏独立UHF局にて本放送もしくは初放送作品を指す[2]）
当初の日本では「アニメーション」「アニメ」という語はあまり用いられず、「漫画映画」または単に「動画」と呼ばれていた。
アニメーションという語は映像業界の専門用語で、その略である「アニメ」という語も一般には普及しなかった。
テレビでアニメーション番組が放送されるようになると、「テレビまんが」などという語が使われた。最初のテレビアニメ番組とされる「鉄腕アトム」では、本放送当時「テレビマンガ」という表記を使っていた。このためか中高年を中心に現在でも「アニメ」を「まんが」と呼ぶ者もいる。
「アニメ」という用語の最初期の使用例は、雑誌『小型映画』1965年7月号で現れる。ただしこの雑誌も映像制作者向けの専門雑誌であった。『小型映画』は、1965年6月号までは主に「アニメーション」という語を使用しており、この頃から映像業界内で「アニメ」という語が一般的になりはじめたとみられる。
一般向けに「アニメ」という語をタイトルに用いた最初期の例は、1968年、偕成社の絵本のシリーズ名に「名作アニメート絵話」という語が現れる。ただしこれは、animationの動詞形のanimateを日本語読みにしたもので、「アニメーション」を略したものではない。
1969年公開のアニメーション映画『千夜一夜』は、「アニメラマ」という語を用いた。これは、アニメーションとドラマの合成語である。アニメラマはシリーズとなり、1973年公開の第3作まで続いた。
単に「アニメ」という語を用いた最初の書籍タイトルは、1975年、ポプラ社の絵本シリーズ名「テレビ名作アニメ劇場」とみられる。
同年には日本アニメーションが創設されており、同社制作番組だけとはいえ、毎週、テレビのアニメ番組内で、社名の一部として「アニメーション」という語が表示されるようになった。
1978年に雑誌『アニメージュ』の刊行が始まり、その後数年で誌名に「アニメ」を含むアニメ雑誌が相次いで発刊されると、アニメという語は急速に普及し、1980年頃を境に「テレビまんが」「動画」という語はほとんど使用されなくなった。しかし前述の通りアニメに関心のない中高年の世代の人は、現在でもアニメを「まんが」と呼ぶことがある。
戦後日本においてアニメ作品の主流は他の地域と異なる方向に発達し、かつ大きな発展を遂げた結果、明らかに固有の様式をもつに至っている。これら日本製ないし日本風である“日本のアニメ”は、日本以外では特にanime（アニメ）と呼ばれ他のanimation（アニメーション）と区別される場合がある。米国では、ANIMEはMANGAと同じで日本語という感覚で用いており、animation→アニメ→animeと数少ない逆輸入語であり、かつ文化用語でもあるために、大学の講義題材として取り上げられている。
英単語での animation という語は略しても anime にはならない（eという文字がもともと存在しない）。このため、英語で anime は、animation の略ではなく、日本由来の外来語だと考えられている。また、anime という綴りでは「エイニム」または「アニーム」という読みとするほうが英語としては自然で、animeとつづって「アニメ」と読むことも、外来語とみなされる理由である。animationの動詞形の英語animateを意味するフランス語animer（動く）を活用させるとその過去分詞アニメanime（動いた、動かれた）という綴り方があり得ること（例えばドビュッシーのピアノ曲「映像」第3曲「ムーヴマンmouvement（動き）」の冒頭のテンポ指示に「トレザニメtres anime（とても動いて）」と表記されている）、また、英語でもしばしばアニメはanimeと綴られることから、フランス語由来だと考えられたこともあるが、現代ではこの説はあまり信じられていない。英語以外の言語圏には、英語からさらに輸出される形で移入された。フランスではアニメーション動画はデサンナニメ fr:dessin animeと呼ばれるが、特に日本由来のアニメは単にアニメfr:animeと呼ばれる。
1975年末、アメリカ合衆国で家庭用ビデオデッキが発売されると、1976年2月に、各地で放映されていたテレビ番組を録画して見せ合う活動が始まった。1977年にはこの種の活動を行う専門のサークルが活動を開始した。フレッド・パッテン(Fred Patten)によれば、この時点（1977年当時）で既に日本製ロボットアニメを指す語としてanimeという語が用いられていた。ただし、この語は愛好家たちの隠語か専門用語に近く、一般には広まらなかった。
animeという用語の他に「ジャパニメーション(Japanimation)」という呼び方もある。この用語は1970-1980年代ごろ北米で良く使われた。この言葉が生まれた当時は、日本と北米の文化・習慣の違いや表現規制の問題から、日本的・性的・暴力的なシーンをカットしたり、子供向けとしては難解な長期に渡る物語を一話完結にしてしまうことが、アメリカ人編集者の手によって行われていた背景がある。転じて、この頃の独自編集が施された作品のみを、ジャパニメーションと分類する人もいる[3]。
また、同一作品で最低65話が必要だったとされ、日本の複数の作品をを組み合わせてそれを満たすことも行われた。例えば米ハーモニーゴールド社は、タツノコプロの『超時空要塞マクロス』『超時空騎団サザンクロス』『機甲創世記モスピーダ』といったそれぞれ独立した作品を編集して、『ロボテック』という長編シリーズに仕立てあげている。この作品は、元の物語と同一ではないにしろ、比較的暴力的な描写を多く残し、物語も複雑で、その結果多くの視聴者を獲得した。その状態で、他国に再輸出もされており、好評を博したとされる。このヒットは、元になった日本製アニメを評価するきっかけともなった。
しかし、ジャパニメーションは単に日本製のアニメーション作品という意味だけではなく、主に親の世代が、日本発の文化や日本人に対する「差別」「偏見」や、アニメーション自体への「偏見」から、日本製の子供向けアニメーションを指して「くだらないもの」、あるいは「子供の教育上良くないもの」というニュアンスを込めて、この言葉を使っていたとする説がある。音節的に japan-animation から（an 音節が繰り返されているため、ひとつが脱落し） Japanimation に略されただけではあるが、Jap（日本人の蔑称） の Animation とも読める。
現代では、anime が定着しつつあり、日本及びアニメーションに偏見を持たない世代や真摯なファン（OTAKU）も増えたためか、 Japanimation が使われる事はほとんどなくなってきた。ただし、北米の昔からある一部のビデオ販売店では、未だに日本のアニメーションの意味での Japanimation 表記があるらしい。
日本では、マスコミや一部のファンが（広義の）アニメーションと区別するために使ったり、日本の文化として誇る意味を込めて使う場合もある。講談社は、『AKIRA』『攻殻機動隊』が海外で人気を博しているとして、「ジャパニメーション」という用語を戦略的に使った。
日本のアニメの特徴は、その成立過程に密接にかかわっているため、まず特徴を、そしてその歴史を続けて述べる。
ほとんどがリミテッドアニメで、1秒間に使われる絵（動画）の枚数は8枚が基本である。ただしこれは動かす場合であり、常に1秒間に8枚の動画を使うという意味ではない。つまり、同じ絵を3回ずつ撮影するのであり、動きの少ない場合には、同じ絵を24回撮影するので、一般映画と同様の秒24コマである。ディズニーアニメに代表されるようなフルアニメ作品は少ない。
上下左右に大きな背景の上でセル画をスクロール（パン）させたり、カメラの寄りや引きによる演出（カメラワーク）が多用される（「引き絵」、実際は、固定カメラの下で絵の方を引っ張る）。これは、作画枚数の節約になり、演出意図を明確にする技術である。主に競技場の観客席やパーティ会場など、人物が多くにぎやかな状態を演出するために使われる。また、静止画そのものが使われることもある（「止め絵」）。
以前に使われたシーンと全く同じシーンを繰り返して使用する、バンクシステムという技法が多用される。これは、連続テレビアニメでの前回までのあらすじの説明、ロボットアニメの合体シーン、魔法少女アニメの変身シーンや、主人公がしゃべるシーンなどでも使われる。あるいは背景画のみを差し替えて、全く別のシチュエーションで利用することもある。
同一キャラでも、口や目、手、足など、部分を別セルにして、そこだけを動かす部分アニメ（口だけでなく総じて「口パク」）が多用される。製作の手間を省くだけでなく、静止との対比で動きが鮮明になる。
マンガとの共通性が高く、動画にもかかわらず、動線が多用される。集中線、漫符なども、マンガと共通に用いられる。ただし、吹き出しは用いず声優が演じる（コミックから発展したアメリカの初期アニメーションでは、吹き出しが多用されている）。
1回30分（これはCM等を含んだ番組枠の長さで、実際の映像は24分程度）の番組を毎週放映する、連続テレビアニメという形態をとる作品が多く、劇場用作品の比率は低い。
それまでも劇場用アニメなどは作られていたが、最初の連続テレビアニメ番組、『鉄腕アトム』の放送が開始された1963年1月1日をもって日本商業アニメの創始とするのが通例である。これ以前の歴史についてはアニメの歴史の頁を参照のこと。
このとき制作を指揮した原作者の手塚治虫は、スポンサーの提示より極端に低い制作費で番組制作を請け負い、回収できない部分を本業である漫画の原稿料・再放送・海外輸出・版権ビジネス（マーチャンダイジング、アニメ番組のキャラクターの絵のついた製品の製造権を玩具・文具・菓子メーカーに売るビジネス）によって制作費を回収する体制とした。これは、現代の日本アニメにも通じるビジネスモデルである。また、フルアニメーションによらずに作品を成立させるための工夫や技術が数多く考案されている。
鉄腕アトムが好評だったため、1960年代から数多くのアニメ制作スタジオが設立され、アニメ番組の本数は増加し、題材も多岐にわたるようになった。鉄腕アトムが日本のアニメ文化を牽引したのは間違いないが、一方で後々に至るまで制作費が安く抑えられる状況を作り出した原因ともなっている。このことは、アニメ作家の宮崎駿も批判している。（詳細は宮崎駿を参照）
テレビアニメの成功は、劇場用アニメ映画にも広く影響を与えた。1960年代から1970年代までは、テレビアニメを再編集しただけの映画が劇場公開され、それぞれが比較的良い興行収入を得た。1980年代以降は、放送中のテレビアニメ番組の新エピソードを映画として公開する手法が取り入れられている。2000年を過ぎると、日本映画はアニメなしでは成り立たないといわれるほどアニメ映画の比重は増加した。2002年度、2003年度の日本映画興行収入上位10位までの内、7つから5つはアニメ映画であった。
アニメ制作の変革のひとつとしてカラー化がある。鉄腕アトムを含め、初期のテレビアニメは白黒だったが、カラーテレビの普及に伴い、1965年に最初のカラー連続アニメ番組ジャングル大帝が制作された。この後数年で他のテレビ番組と同じようにカラー化が進み、1968年ごろまでにはほぼ全作品がカラーで制作されるようになった。
近年の大きな変革としてコンピューター化が挙げられる。アニメは長い間、紙に描いた線画をセルと呼ばれる透明なシートに転写し、それを手作業で着色した上で、順番に取替えながら撮影する制作方式だった。これは人海戦術的な方式でありながら技術も必要であり、その放送時間と比較して大変な労力を要した。しかし、紙に描いた絵をコンピューターに取り込んでコンピューター上の作業で彩色・編集する方法や、紙への作画をせず最初からCGで描く方法が考案された。
1995年にセルを使用しない最初の連続CGアニメ、『ビット・ザ・キューピッド』が制作された。1997年には東映動画がほぼ全作品の彩色をコンピューター化した。現在では一部作品を除き、アニメ制作のほとんどの過程がコンピューター化され、セル制作はほぼ消滅している。現在毎週新作でセル制作をしている作品は実質的に『サザエさん』のみである。3DCG（3次元コンピューターグラフィックス）を使用したフルデジタルアニメーションの制作も増えている。
流通における大きな変革として1983年に登場したOVAがある。これは、テレビ放映も劇場公開も前提とせずに制作されるアニメで、ビデオソフトの形で市場に流通する。家庭用ビデオデッキの普及により、レンタルビデオ店と一般消費者が購入するビデオソフトの売り上げ代金だけで製作費の回収が可能になった結果として生み出されたビジネスモデルである。OVAでは玩具メーカーなどのスポンサーの意向を聞かずに作品制作ができるため、比較的表現の自由度が増す。最初のOVA作品は、ぴえろ制作の『ダロス』である。
OVAはそれまでのテレビアニメのような児童・ファミリー向けのものは少なく、それより高年齢の10代から40歳代程度の男性をターゲットにしたものが多い。いわゆる、おたくが大きな購買層である。そのため、作品の内容はマニアックであり、美少女やロボットや戦争などある程度の傾向がみられる。
これらOVAとして発表された作品がテレビ放送されることもある。また、テレビ放送を前提としながらもマニアックな傾向が強い作品が作られる例もある。ただし、視聴者が限られるため、深夜帯やケーブルテレビ、独立UHF放送局、衛星放送であることが多い。結果として、児童・ファミリー向けのテレビアニメと、高年齢の男性向けのアニメに二極分化している。
OVAや劇場版は時間の制限が無く、元々OVAは60分から90分程度の長さで、1巻完結の作品として制作されたものが多かったが、シリーズ物が増えるにつれ、次第にテレビアニメと同じように、主題歌込みで24分程度を1エピソードとした数本単位で制作されたものが主流を占めるようになった。これはテレビアニメと同じく、後にテレビ局に放映権を売るときのことを考えているためだとも言われる。映画は数分の短編から2時間の大作まで様々である。
アニメは娯楽の世界だけでなく、教育などの分野にも広がっている。かつて、教育映画は実写のドキュメンタリーが主軸であったが、現在はアニメのものも増えている。1980年代は幼児向けに限られていたアニメの教育映画が、1990年代以降、中学生向け程度にまで広がった。また、歴史、人権、納税啓発、広報ビデオなどにも広くアニメが使われている。10〜20分程度の作品が多い。
1930年代から当時の文部省は、教育映画の一環としてアニメ製作を奨励していた。また、1970年代のアニメ映画にも、文部省選定映画は多くある。このように特に日本政府はアニメを無視していたわけではないが、政府組織などによるアニメの評価は近年上昇したと言われる。これは、1997年から、教育白書でアニメへの言及が行われるようになったというのを根拠としている。
2004年5月、アニメや漫画など、日本のソフト産業の保護・育成に官民一体で取り組むための「コンテンツ法」が参院本会議で全会一致で可決、成立した。
将来、少子化による国内向けアニメの需要減少が懸念されている。近年は子ども向けアニメがやや減少気味に対し、大人の視聴者をターゲットにしたアニメ作品が増加している（内容がファミリー向けのようなアニメでも深夜で放送されることもある）。
アニメだけを対象にした数値的な統計は、はっきりとは採られていない。山口康男『日本のアニメ全史』によれば、全世界の放送局で放送されるアニメーション番組の内、60%が日本製である（純日本製と言う意味では無い）と言われ、山口は日本製アニメの市場規模は、日本国内では2000億円、国外で2兆円から3兆円と推定している。これには、テレビアニメ製作費、映画の興行収入、ビデオソフトの売り上げや玩具メーカーなどからの知的財産権使用料の内、アニメ制作会社が受け取る分をすべて含む。山口の著書によれば2003年4月現在でのテレビアニメのタイトル数は81本である。本数は増加傾向であり、この本数は史上最高である。
デジタルコンテンツ協会による2003年度調査（映画のみ2002年推計）によると、日本国内のアニメの市場規模は3739億円（うち映画興業収入377億円）で、制作会社の売上高は約966億円（うち映画興業収入約100億円）。
アニメは他の映像文化・児童文化・活字文化等に密接に関わっている。特に漫画との結び付きが強い。ごく初期にはアニメは漫画映画と呼称された時代もあり、漫画とアニメはしばしば混同されたり同一視されたりした。現在も若干その傾向は残っている。また、アニメ化される作品の大多数は漫画が原作である。また、原作にはほとんどが日本の漫画、それも人気作が選ばれる。一方、漫画の方もアニメの影響を受けつつ成長して来た。
この他、児童文化に与えた影響も計り知れない。現在、日本に生まれて育った子供がアニメを全く見ずに成年まで成長するのはまず不可能でさえある。
勿論、アニメは他文化に影響を与えただけではなく、多くの影響をそれらの文化から受けて来た事も事実である。例えば、ある種の玩具や娯楽が流行し、それを題材に取った漫画が作られ、更にアニメ化された例も多い。スーパーカーブームを題材とした『グランプリの鷹』『激走!ルーベンカイザー』『とびだせ!マシーン飛竜』、ゲームブームの『ゲームセンターあらし』、ミニ四駆ブームの『ダッシュ!四駆郎』『爆走兄弟レッツ&ゴー!!』などである。
アニメに関する批評は、1917年の「活動之世界」誌9月号掲載の幸内純一の作品への批評が、日本における初めてのアニメ作品に対する批評とされる。以後、アニメへの批評については「キネマ旬報」「映画評論」など映画雑誌が主要な発表の媒体となり、新作への批評という形で行なわれてきた。1950年代になると、大手資本による東映動画が設立。年に1作のペースで長編作品が定期的に制作されるようになると、朝日新聞など一般紙の映画欄でも扱われるようになった。それは映画作品というくくりでの扱いであった。
1977年には山口且訓と渡辺泰の共著による『日本アニメーション映画史』が刊行される。今日に至るも参考資料として挙げられることが多く、発行時点までの日本アニメ史をまとめた基本文献として地位を確立している。海外アニメーションやアートアニメーションの評論については、1966年に『アニメーション入門』を著した森卓也やおかだえみこらが独自に活動をしていた。
一方、1963年の『鉄腕アトム』に始まるテレビアニメーションについての批評と研究については、1970年代末に始まるアニメブームを待たなければならなかった。アニメブームが到来すると、これまで「テレビまんが」「紙芝居」として、評論の対象にならなかったテレビアニメの作品群と、そのクリエイターにスポットライトが当たるようになった。その担い手は、テレビアニメによって育った世代によるものである。この頃に創刊されたアニメ雑誌は、かねてより同人誌で活動していたファン出身のライターの力を借りて誌面を構成していた。氷川竜介、小黒祐一郎、原口正宏、霜月たかなか、中島紳介らは学生アルバイトから始まり、2000年代以降もプロのライターとして活発に活動している。「アニメージュ」誌はクリエイターの作品歴を系統的に紹介することに力を入れ、「アニメック」誌と「OUT」誌の初期においては、評論記事と読者投稿による作品評論が一つの売り物にもなっていた。しかし「Newtype」誌が登場した1980年代半ば以降は、アニメ誌はクリエイターや研究などのマニア的な記事から、キャラクターやグラビアを重視した作りに軸足を移していく。批評と研究を中心とした専門誌には、1998年創刊の「動画王」誌、1999年創刊の「アニメ批評」誌、2000年創刊の「アニメスタイル」誌などの試みがあったが、いずれも短命に終わり、「アニメスタイル」はインターネットのweb上で継続することとなった。定期刊行物の一方で、マニアックな研究本は、人気作品や人気クリエイターのものを中心に継続的に発行される状況にある。
ファンによる批評活動の媒体としては、アニメブーム以前より存在する同人誌によるもの。1980年代半ばまでを全盛期とするアニメ雑誌の読者投稿欄。1980年代半ばから1990年代前半までのパソコン通信の電子掲示板、1990年代半ば以降のインターネットがある。
1998年10月には、日本で初めてのアニメの学術的研究を趣旨とする「日本アニメーション学会」が設立された。
1970年代初頭まで、テレビアニメは子供番組の一部と認識され、青年であるにもかかわらず、アニメだけを好んで見る趣味者がいることは知られていなかった。1977年8月、映画版『宇宙戦艦ヤマト』公開日に徹夜組が出たことで、アニメを好んで見る趣味者がいることが一般にも知られ始めた。これらの趣味者がいつ頃から存在していたのかについては研究がないが、『ヤマト』のテレビ本放送（1974年）以前にはほとんど存在しなかったと考える研究者が多い。
ヤマトのヒットを契機に、翌年から数年で数誌のアニメ雑誌が創刊されると、それら趣味者同士が雑誌の文通コーナーなどを通じて連絡を取り合うようになった。これらの趣味者は当時アニメファンと呼ばれ、また、本人たちも主にそう自称していた。これらの趣味者の多くは、当時、中学生・高校生であった。これ以前にも、子供向けでない劇場版アニメーション映画がヒットしたことはあるが、その世代と1977年以降に存在が知られはじめたアニメファンとは世代的に断絶していると考えられている。これらの趣味者同士の主な連絡・情報収集手段は、1980年代以降、文通の時代から後述する同人誌即売会へと移った。1990年代以降は、インターネットなども連絡・情報収集手段として使われるようになっている。
これらアニメ視聴を趣味とするファン、またはファン層は1990年代以降、おたく、特にアニメ好きのおたくはアニメオタク(アニヲタ)と呼ばれている。そしてこれらのファンの中から、単にアニメを視聴したりOVAや関連グッズを買うという、趣味として一般的な楽しみ方以外のことに楽しみを見出す者が多く現れた。その代表的なものが「同人誌」文化である。同人誌と呼ばれる、自分の好きなアニメのファンブックを自作するという趣味を持つ者が多く現われ、それらのファンブックはコミックマーケット（いわゆるコミケ）などの同人誌即売会イベントや、同人誌の販売を委託する店などで頒布・売買されるようになった。特にコミックマーケットは、内容によって参加者を拒否しないことを理念としたため、1970年代後期以降、アニメ愛好者の参加者が爆発的に増加した。
この同人誌分野は、アニメとの繋がりの深い「マンガ」の同人誌と融合することで、また他の様々なオタク文化を巻き込むことで1990年代後半には爆発的に成長し、日本ではこれらの趣味者が百万人単位で存在するとも言われる。その結果、今日では同人誌流通は個人的趣味・自費出版の範囲を超え、同人誌文化それ自体が半ば一つの商業マーケットとしてみなされ、独立する状況となっている。こうして、本来は「消費」が主体であるべき趣味活動に「生産」の要素が加えられ、趣味本体（アニメ）に付帯する新たなマーケットがアニメファンの手によって創り出された。このように分野を派生させるだけでなく自らも生産者となり、しかも大きなマーケットにまで発展させるというのは、アニメ（及びマンガ）以外の物を趣味とするファンの間ではあまり例の無いことである。同人誌文化について詳細は、同人誌、コミックマーケットの項目を参照のこと。
この他、アニメに声で出演する役者、つまり声優（多くの場合は女性声優）のファンも存在する。アニメオタク全体に比べて数は少ないが、熱心なファンが多く、それらのファンのみを対象にしたイベントや声優のCDなどが数多く企画されている。またアニメでのアテレコを担当するのみでなく、歌手としても活動する声優も多い。彼女（彼）らはアイドル声優などとも呼ばれ、大規模なコンサートも度々開かれている。これらの声優の出演するDVDソフトやCDは必ず買う、有料イベントに必ず参加する、という献身的なファンによって活動が支えられている。こうした応援行為は、いわゆる「アイドルのファン」と同じである。こうして現在では声優もアイドル産業の一端を担っている。これらの文化の発展において、人口が多い第二次ベビーブーム世代の存在は大きかったと考えられる。
1990年代に活躍した國府田マリ子、椎名へきる、林原めぐみはアイドル声優というジャンルを定着させた声優と言える。
アニメ作品は、テレビアニメ、OVA、劇場用アニメを問わず、ほとんどに主題歌がある。また、主題歌のほかに挿入歌が作られたり、本編ではまったく使わないイメージソングなどがつくられることもある。これらの楽曲は大多数の場合サウンドトラック（サントラ）盤として販売される。詳細はアニメソング（アニソン）を参照のこと（テレビアニメに関してはこの項も参照）。また、作品世界に沿ったドラマCDやイメージアルバムなどの関連音源を制作する例も多い。
スターチャイルド(キングレコード)やジェネオンエンタテインメント、ビクターエンタテインメントなどの大手レコード会社の中には、映像制作と各種音源（主題歌やサウンドトラックなど）制作を自前で一括で行ったり（ソニーミュージックグループのアニプレックスや、エイベックスグループのavex modeのように、専門レーベル会社を設けている例もある）、老舗的存在のコロムビアミュージックエンタテインメントや近年ではその勢力を伸ばしているランティスなどのように各種音源制作に専念している例もあるが、近年では先述の自前で一括制作方式を取る会社でも、音源制作を他社と分担する作品が増えている（テレビアニメで顕著である）。
『鉄腕アトム』の時代から、アニメはキャラクターグッズ化によって制作資金回収を行うという独自のシステムが形成されていた。鉄腕アトムの制作者手塚治虫は、ディズニーアニメの販売戦略を真似たともいわれるが、日本のアニメはディズニーのそれとは別の道を歩むことになった。
現代、ディズニーアニメは製作費が高騰し、全世界で配給して多くの年齢層の観客をとりこみ、できるだけ多くの興行収入を確保するというシステムになっており、それに伴ってストーリーや題材も当たり障りがなく、どこからも苦情が来ないようにあえて工夫されて作られているものが多くなりつつある。
これに対して日本では、ディズニーのようなアニメの巨人が存在しなかった。多くのアニメスタジオが競って作品を作ったため、作家性の薄いもの、強いもの、個性的なもの、平凡なもの、当たり障りのないものなど、おびただしい数と種類のアニメ作品が生まれた。現在も少人数、低予算で制作されるという点は変わっておらず、これが欠点であり武器でもあるという点も変わっていない。
アニメはごく初期、1963年から日本国外に輸出されていた。最初に輸出されたアニメは『鉄腕アトム』で、日本での放送開始から8ヶ月後に、アメリカ合衆国のNBC系列局で放送された。この後もアメリカや北米向けの輸出は続いており、輸出金額では過半数が北米向けが占めるとも言われる。
また、1970年代にはほとんど時差無くして北東アジア圏、東南アジア圏にてアニメが放送された。だが同時にアニメの日本文化の影響が強い表現や、性的な物を示唆する表現は徹底的に排除される傾向にあった。1980年代になると、東南アジア圏では性的な表現を除き、日本文化的な表現も受容されつつあり、再評価されている。好まれるアニメは日本と大して変わらず、また『ドラえもん』は教育的であるとさえ言われた。
だがこの時代における北東アジア、東南アジアへのアニメの輸出は、さほど日本でアニメの国際化に寄与したと言う評価は得られなかった。現在においては、香港、タイ、台湾などではほぼ1週間程度の時差で日本で放送されているアニメが放送されており、文化的な距離を縮めつつある。
ヨーロッパへの輸出は1970年代に開始された。アニメは制作費を短期間で回収するために、安価で多くの国へ輸出する販売戦略がとられたため、放送先は世界各地に広がった。現在では、北米、南米、ヨーロッパ、南アジア、東アジア、ロシア、オーストラリアなど放送地域は全世界に広がっている。各作品毎に集計したものはあるが、全体として具体的な統計などはとられていない。
輸出先では、内容の大きな改変が行われることが多い。特に暴力的なシーンについての反応は、日本より海外で拒否反応が激しいことが多い。また、日本製だということで警戒されることもあり、スタッフ名が削除されたり、各国風に書き換えられたりして放送され、当の視聴者が日本製だと知らないでいることも多い。
動物アニメや世界名作ものは比較的広い地域で受け入れられているが、日本の生活風景が出るもの（『ドラえもん』など）や、特定の国を扱ったもの（『ベルサイユのばら』など）は、受け入れられるかどうかは国によって大きく異なる。文化の違いとしては、前出の『ドラえもん』はなまけものの主人公をロボットが手助けする話であり、アジアで好評価を得るが、いわゆるヒーロー的な男性を尊ぶ北米では受け入れられず、放送されていない。また逆に、『超電磁マシーンボルテスV』のように、日本で特に評判にならなかった作品が、特定の国だけで爆発的な人気を呼ぶこともある。その他、北米など一部地域では性的描写の規制が日本より緩い場合があり、対米向け作品を横流しし、国内で流通させる店舗が出て小さな問題になっている。
東アジアでは正規な契約の基にテレビ放送されている作品もあるが、無許可で各国語字幕付きのDVDなどが作成されて流通しており、問題になっている。また、ファンサブ活動によって作成されたデータも、違法に全世界で流通している（ファンサブについては後述）。
日本のアニメは前述した通り、ディズニー作品に慣れた外国では暴力的・性的なシーンを含むために多く批判される（だが、実際はアメリカ制作のアニメであってもHAPPY TREE FRIENDSのような作品もあるにはある）。また、アニメに登場するキャラクターの容姿が幼児に見え、幼児性愛好者を増長させているとの指摘もされ、ニュージーランドではOVAぷにぷに☆ぽえみぃが政府機関により発禁指定を受けたりもしている。しかしながら、日本において幼児性愛好者が起こした犯罪は他国と比較して圧倒的に少ないとの指摘もある。この問題は現在も議論中であり、結論は出ていない。
逆に、フランスの美術評論家エルベ・シャンデスは、アニメを中心とする日本のおたく文化を「21世紀のジャポニズム」と評し、これらの文化が欧米の文化に大きな影響を与えていると主張し、おたく文化を擁護した。
この小項目では主に北米でのファン活動について述べる。日本で紹介される海外でのアニメの評価は、これらのアメリカ合衆国の熱心なファンの反応や活動であることが多い。もちろん、アメリカは金額で最大の輸出先でもあり、日本アニメのファンも多い国ではあるが、それらの評価は日本と同様、高年齢向けアニメの評価が相対的に高い方に偏っていること、実際のアニメの輸出先はアメリカだけではないこと、児童・ファミリー向け作品も数多く放送されているが、それらの作品への評価は日本と同じように少ないことにも注意する必要がある。
アメリカでの日本アニメのファン活動は、1976年にテレビを録画したアニメの上映会が始まることによって開始された。1980年代までは、おおむねこのような活動がささやかに行われていたが、映画『AKIRA』（1988年）が1989年に世界公開されたことを発端に、日本には高年齢層向けのアニメが存在することが知られ始めた。『AKIRA』は大規模な公開はされず、世界各地の芸術系映画館で小規模な上映会を巡回的に行うという配給方式がとられたが、これが元で、逆にアニメは芸術作品であるという見方もされるようになった。そして、世界各地の観客たちに確実に強い印象を与え、日本と同じように熱狂的なアニメファンを産むことになった。ただし、そのファン層は日本と同じように一部に限定され、それ以外の層への浸透はまだまだ進んでいない。一部のアニメファンサイトは、アメリカ共和党の政治家にアニメファンが居る事を知ると、狂喜してネット中にその事実をばら撒いた。逆に言えば、それほどアニメファンは一般的でなかったということでもある。
これらの熱心なアニメファンは、現在でもアメリカ合衆国に多い。多くは、放送されている作品や、北米でソフト化されている作品だけに飽き足らず、日本で放送中のアニメをほぼリアルタイムで字幕つきで見る、ファンサブという活動を行っている。これは、日本でテレビ放送されたアニメ番組をパソコンのP2Pソフトなどで入手し、手製の字幕をつけてインターネット上で配布するという活動である。ただしこの活動は違法である。ファンサブについて詳細はファンサブの項目を参照のこと。
各種テレビアニメやOVA、劇場アニメに更には近年登場のWebアニメなど、最近の作品は殆ど全てがパッケージ化されている。家庭用ビデオデッキが登場ないし普及する以前の作品に関してもパッケージ化が進んでいる。
ビデオデッキ全盛期はやはりビデオテープによるビデオソフト販売が主流であった（レーザーディスクはディスク自体がLPレコードと変わらなかった事などからマニア向けに留まった）が、DVD登場後はプレイステーション2のDVD再生機構が登場当時のユーザーに大きく受け入れられた事や、後に低価格プレイヤーが多く販売され、更にはDVDレコーダーの普及もあって、現在では各種店頭で販売のパッケージ版は殆ど全てDVDとなり、レンタルビデオ店でもDVD取り扱い率が高まりつつある。
ちなみに次世代型のBlu-rayもしくはHD-DVDソフトは対応プレイヤーがまだまだ普及していない事もあって、2007年5月現在で数えるほどしか販売されていない。
現在のDVDソフトの相場は様々であるが、番組スポンサーからのCM収入で制作費を多く回収出来るレベルの新作人気全日帯アニメは比較的低価格[4]で、深夜アニメなどのマニア向け作品は高額[5]な傾向が強い。
なお、古めの作品に関しては、時と共に劣化した原版フィルムのリマスター制作作業にかかるコスト等の関係で比較的高額な価格設定になる場合もある[6]。
しかし北米などでは日本の価格の半分かそれ以下で、収録時間も多い翻訳版ＤＶＤが販売されており、日本のファンの不満は大きい（日本国内では約５０分程度の収録時間で６０００円近くするものも多いため）。
劇場アニメに関しては作品によって大きく異なるが、近年は洋画DVDの販売戦略に影響されて薄利多売の傾向が強い。OVAなどパッケージの販売収入によって制作費を回収する作品に関しては高額な傾向が強い（かつては1本あたり万単位の作品も存在していた）。
上記の各ケースは販売会社側の戦略として、高付加価値を付けたバージョンを同時もしくは先行販売する事で利益率を上げる狙いから行われる例が多い（これらは各種ゲームソフト類でも同様の例が少なくない）。
上記の各ケースは各販売店舗側の戦略として、他店舗との差別化の為に行われる例が多い（先述のように各種ゲームソフト類でも同様の例が少なくない）。
スタッフ：監督-シリーズ構成-脚本家-声優-アニメーター-美術監督-色彩設定-撮影監督-音楽-音響監督-プロデューサー
^ 関西圏・中京圏では準キー局や広域局で放映、更に準キー局もしくは地方局で先行放映の作品が関東圏では独立U局で放映の例も含む為。
^ 1話辺りの単価は、安い部類で1500〜2000円、平均的には2500〜3000円、後述の初回限定版仕様のものは4000円程度かそれ以上のものもある。全体的に見て標準的なDVD1本あたりの単価は5000〜7000円あたりになる。
^ 2006年にようやく発売された『機動戦士ガンダム』のDVD-BOXは、ハイビジョン仕様のマスター素材を改めて制作するなど、新作アニメを制作するに近い手間がかかった為、全43話で7万円以上の価格となっている。
^ ここで言うDVD-BOX版とは、比較的新しい作品では既に単品で発売済みのものを改めて廉価版としてのBOX版で発売するものや、パッケージ化されていなかった旧作作品をBOX版として発売するケースとは異なる事を断っておく。
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[ 52] 最新アニメ情報
[引用サイト] http://www.saiani.net/
新作アニメ情報、DVD・CD発売日情報イベント・キャンペーン情報など、アニメに関する最新の情報をお伝えします
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(11/12)『彩雲国物語』でタンタン役を演じる勝杏里が、11月24日の衛星アニメ劇場のスタジオにゲストとして登場
●新作テレビアニメ『ロザリオとバンパイア』が、2008年1月3日（木）23：00〜よりTOKYO MX、テレビ神奈川ほかにて放送開始。
●新作テレビアニメ『true tears −トゥルーティアーズ−』の公式サイトが、リニューアルオープン。スペシャルページにてPV公開中！。
●日本アニメーションが手掛ける世界名作劇場の第25作目『ルポフィの長い旅』が、2008年1月6日（日）よりBSフジにて放送開始決定！。1話30分で全52話を放送する予定。また、2008年1月7日（月）からは、BIGLOBEストリームでブロードバンド配信も予定されている。原作は、ポール・ジャック・ボンゾン著「シミトラの孤児たち」。
●超！アニメロにて、新作OVA『やわらか三国志 突き刺せ！！ 呂布子ちゃん』の発売に先駆け、2007年11月12日（月）19：00より無料配信をスタート！。（※全編の公開ではありません。）
●新作OVA『やわらか三国志 突き刺せ！！ 呂布子ちゃん』公式サイトにて、第1話のストーリーと場面画像を掲載。
『もやしもん』は、菌が肉眼で見える主人公「沢木 惣右衛門 直保」を中心に、個性的なキャラクター達が、奇妙で笑えるドラマを展開していく菌アニメ。10月よりフジテレビの深夜アニメ枠“ノイタミナ”で放送が開始され、初回放送視聴率4.9％を記録。『ハチミツとクローバー』や、『働きマン』を押さえノイタミナ史上・歴代2位を記録した。さらに第2話は、視聴率5.3％を記録するなど人気の高い作品となっている。
DVD第1巻には、本編第１話〜第2話を収録のほか、映像特典としてかわいらしい菌キャラクター自身が“菌の世界”を解説するコーナー「菌劇場DX� 廚鮗�録。さらに、初回限定生産版には、”しゃべる”「かもすぞオリゼー」マスコット（全長約16cm）が特典として付く予定。今後発売されるDVDの初回限定版には、豪華封入特典が付く予定。
主人公、沢木惣右衛門直保は、空気中の菌が目に見えるという特殊な体質の持ち主。もやし（種麹※）屋の息子である彼は、幼なじみで造り酒屋の息子・結城蛍とともに農業大学進学のため東京にやってきた。
入学式当日、祖父からのメモに書かれた樹という人物に会いに行く二人。祖父と古くからの知り合いという樹は、菌について語りだすと止まらない、ちょっと奇異な老教授だった。
その後、樹研究室に出入りするようになった沢木は、新たな「菌」と「発酵」の世界に触れながらも、彼を取り巻く少し変わった人たちとの出会いによって、様々な騒動に振り回されていくことに・・・。
●『マリア様がみてる』ドラマCDシリーズ最新作『マリア様がみてる チェリーブロッサム』が、2007年12月14日（金）に発売。新一年生登場の「銀杏の中の桜」などを収録したCD2枚組。特典には、スペシャルトーク収録、特製ポストカードが付く予定。キャストは、テレビアニメと同様。現在、下記のドラマCDサイトにて、能登麻美子さんと清水香里さんの対談メッセージ配信中。
●アニメ映画『ベクシル -2077日本鎖国-』のDVDが、2008年1月25日に発売されることが決定。DVDは、本編のみを収録した通常版DVDのほか、本編２枚（DVD＋HD-DVD）に特典ディスク2枚を加えた豪華仕様の特別装幀版、さらにHD-DVDとの2枚組のツインパックがパックが発売される予定。
特典ディスクには、TVスポットやトレーラー集、「監督・曽利文彦を追う!」などが収録される予定。また、ショップ毎のオリジナル特典もある模様。詳細は決定次第下記のサイトで発表予定。
●Showgate RADIOにて、OVA『撲殺天使ドクロちゃん2』第2巻に収録される第3話と第4話の無料配信を本日22：00よりスタート。
●テレビアニメ『School Days（スクールデイズ）』DVD第3巻〜OVAの初回限定版購入者に、もれなく本編第12話（最終話）のシナリオがプレゼントされます。詳細については、DVD第3巻以降の初回限定版に封入されるチラシに記載されているとのこと。
●スタジオジブリの背景美術などを多数手掛けた男鹿和雄氏の展覧会をDVD化。『ジブリの絵職人 男鹿和雄展 トトロの森を描いた人。』が、2007年12月19日に発売。公式サイトオープン。
●テレビアニメ『Myself；Yourself』のキャラクターソング・ミニアルバムが、2007年11月27日と、12月7日にそれぞれ3タイトルずつ計6タイトル発売されることが決定。オリジナルのキャラクターソングと、各キャラクターのテーマソング、ひとことコメントなどが収録されるとのこと。
●テレビアニメ『BLUE DRAGON』のDVD第5巻が、2007年12月19日に発売。DVDには、本編第17話「ホメロンは死んだ」、第18話「愛しの影」、第19話「遺跡のなぞ」、第20話「囚われのナイト」を収録のほか、映像特典としてノンテロップエンディング２を収録。また初回生産版には、ブルードラゴン ロールプレイングカードゲームのスペシャルレアカード1枚が同梱される予定。
●コミック版『ラーメン天使 プリティメンマ』の城井のりあきさんと、オリジナルドラマのキャスト：平野綾さん、後藤邑子さんとのコラボレーションで実現した、直筆のキャラクター＆サイン色紙が、2007年11月27日に発売する「月刊コミックアライブ1月号」の読者プレゼントで登場。
●『ラーメン天使 プリティメンマ』公式サイトにて、オリジナルドラマ対応キャラ設定を公開したほか、Q&Aページを更新。
●テレビアニメ『ボノロン 〜不思議な森のいいつたえ〜』キッズステーションサイトにて、漫画家・原哲夫先生へのインタビューを追加。
●2007年12月21日に発売の『機動戦士ガンダム 劇場版メモリアルボックス』のDVD発売を記念して、プレミアム上映会の開催が決定。
上映会は、2007年12月15日に紀伊國屋サザンシアターで開催される予定。このプレミアム上映会の参加応募受付は、2007年11月14日（水）11：00〜開始される予定。詳しくは、下記のサイトにて。
●『ドクタースランプ DVD-BOX』の情報を配信するメールマガジン「ペンギン村通信」の配信がスタート。申し込みは、下記のサイトより。
●テレビアニメ『しゅごキャラ！』公式ブログにて、キャストコメント第2弾「ミキ役：加藤奈々絵さんからのコメント」を掲載。
●バンダイチャンネルにて、テレビアニメ『BLUE DROP 〜天使達の戯曲〜』第5話「Garden verbena」の本編無料配信をスタート。
●BIGLOBEストリームにて、テレビアニメ『レ・ミゼラブル 少女コゼット』第45話「パリの下水道」の本編無料配信をスタート。
最新の情報から20件までしか表示されません。本日投稿の記事が全て表示されていない可能性がありますので
12月10日までに予約すると、もれなくタマちゃんから（五十嵐あぐり描き下ろし）年賀状が1月1日に届きます。また、先着でDVD告知ポスター＆オリジナルコミックカバーをプレゼント。
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[ 53] BizPlus: 知財・総務：アニメ商品製作会社、5700万円脱税の疑い・社長と元弁護士逮捕
[引用サイト] http://rd.nikkei.co.jp/bizplus/soumu/news/u=http://bizplus.nikkei.co.jp/genre/soumu/index.cfm?i=2007111300148b3
東京地検特捜部は12日、約5700万円を脱税したとして、アニメキャラクター商品製作会社「コミニカ」（東京・新宿）社長、大久保恭子容疑者（52）＝東京都新宿区＝と元顧問弁護士、竹原隆信容疑者（49）＝同＝を法人税法違反（脱税）の疑いで逮捕した。
竹原容疑者は4年間検事をした後、1987年に弁護士登録。企業法務の専門家として、東京の大手弁護士事務所のパートナーを務めていたが今年7月に辞任。8月末には所属する第一東京弁護士会も退会した。
調べによると、両容疑者は製品の生産を委託する香港の会社からの商品仕入れ高を水増し計上するなどの方法で、2005年2月期までの3年間で約1億9800万円の所得を隠し、法人税約5700万円を免れた疑い。
同社ホームページなどによると、コミニカはスタジオジブリとライセンス契約を結び、人気アニメ映画「風の谷のナウシカ」や「千と千尋の神隠し」などのフィギュア（人形模型）の製作、販売をしていた。
伊藤 見富法律事務所(外国法共同事業 モリソン・フォースター外国法事務弁護士事務所) 中国弁護士 阿麗莎氏
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安東泰志のOn the horizon──投資ファンドの実像（ニューホライズンキャピタル 安東泰志氏）
第２回「プライベート・エクイティ・ファンド（『PEファンド』）の行動原理」（11/13）NEW!!
ＰＥ（プライベート・エクイティ）ファンド投資の世界潮流from香港（マッコーリー・ファンズ・マネジメント 北村元哉氏）
第１回 「アジアＰＥ投資の急成長に取り残され気味の日本--原因は『ファンド』に対する拒絶反応」（10/24）
投資ファンドの欧州系ペルミラ、白石智哉・日本代表に聞く「企業との連携は重要。課題解決し、価値高める」(08/03)
マーケティングと会計の接点〜会計制度から読み解く消費行動(公認会計士、会計意識 代表取締役 岩谷誠治氏）
第19回「セカンドライフに対するホテル業界のアプローチはカンブリア爆発（千差万別）型」（11/12）
マーケティングと会計の接点〜会計制度から読み解く消費行動(公認会計士、会計意識 代表取締役 岩谷誠治氏）
永田公彦の環球眼−パリから世界と日本を直視する（Nagata Global Partners 代表パートナー永田公彦氏）
第５回「いじめられっ子の世界チャンピオン、内藤選手に感動！――自らの可能性に気づけば人生は変わる」(11/08)
「ポケモンを通じて、一生記憶に残るサプライズを子どもたちに――株式会社ポケモン 代表取締役社長CEO 石原恒和氏（下）」(11/02)
第98回「非接触ＩＣカードは誰が発明したのか（下）――松下博士と特許審査官の壮絶な闘いの軌跡」(10/30)
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